Background shadow

3D-объекты и предметный дизайн

3D-объекты и предметный дизайн
Два проекта в области предметного и 3D-дизайна: серия детской мебели «Нарисованные друзья» и интерьерный светильник Akari Vase.

Два проекта в области предметного и 3D-дизайна: серия детской мебели «Нарисованные друзья» и интерьерный светильник Akari Vase.

О проекте

В обоих проектах я исследовала, как характер предмета формируется через силуэт, пропорции, материал, цвет и взаимодействие объекта с окружающим пространством

Мне было важно не просто создать привлекательную 3D-форму, а сделать так, чтобы каждый предмет передавал определённое настроение и при этом сохранял функциональную логику

Подход

В работе с предметами я отталкивалась не от готовой стилистики, а от образа и сценария использования

Для каждого объекта я определяла:

— какое впечатление он должен создавать
— в каком пространстве он существует
— как пользователь будет взаимодействовать с ним
— какие свойства должны считываться через форму
— где проходит граница между декоративностью и функцией

После этого образ переводился в объём через силуэт, пропорции, материалы и детали

«Нарисованные друзья»

Серия состоит из четырёх предметов детской мебели, созданных на основе рисунков моего младшего брата

Основная идея проекта — посмотреть на мебель глазами ребёнка

В детской комнате предметы легко перестают быть просто функциональными объектами, ножки превращаются в лапы, стул получает лицо, а привычная мебель начинает восприниматься как персонаж

Источник образа

Детский рисунок стал не декоративным элементом, который наносится поверх готовой мебели, а основой всей формы

Из рисунков я переносила в объект:

— силуэт
— пропорции
— характер линий
— цветовые сочетания
— эмоциональное состояние персонажа

Мне было важно сохранить ощущение спонтанности и несовершенства детского рисунка, поэтому формы намеренно не стремятся к стерильной геометрической правильности

Работа с формой

Одна из ключевых задач состояла в том, чтобы перевести плоский детский образ в объём и при этом не потерять его характер. Если слишком сильно рационализировать рисунок, предмет становится обычной мебелью с декоративными деталями

Поэтому в 3D я сохраняла:

— неровность силуэта
— немного непривычные пропорции
— характерные детали персонажей
— простые и яркие цветовые сочетания

Так каждый объект остаётся функциональным предметом, но одновременно воспринимается как маленький герой

Серийность

Проект состоит не из одного объекта, поэтому было важно создать общий принцип, который объединяет всю мебель

Предметы отличаются по форме и характеру, но принадлежат одной визуальной вселенной за счёт:

— общей пластики
— близкой логики пропорций
— работы с цветом
— персонажности
— намеренной визуальной наивности

В результате серия выглядит целостно, при этом каждый предмет сохраняет собственную индивидуальность

Akari Vase

Akari Vase — интерьерный объект, который объединяет функции светильника, ночника и декоративной вазы

В отличие от эмоциональной и игровой мебели, здесь мне хотелось создать спокойный объект, который не перетягивает на себя интерьер, а мягко становится его частью

Концепция

Основой проекта стало сочетание света и декоративного объекта

Ваза даёт мягкий рассеянный свет, а внутрь можно помещать сухоцветы, ветки или другие элементы. Таким образом внешний вид предмета может немного меняться вместе с интерьером и самим пользователем

Дополнительно к светильнику были разработаны стеклянные цветы, которые можно использовать как часть композиции или заменить другим декором

Сценарии использования

Предмет рассчитан на несколько сценариев:

— декоративный объект днём
— источник мягкого света вечером
— ночник
— ваза для сухоцветов и декоративных композиций

За счёт этого один объект может менять функцию в зависимости от времени и контекста использования

Персонализация

Важной частью концепции стала возможность менять декоративное наполнение

Пользователь не получает полностью зафиксированный объект — он может менять ветви, цветы или другие элементы и таким образом адаптировать его под пространство

Это делает предмет более живым и позволяет ему существовать в разных интерьерах без изменения самой базовой формы

Работа в 3D

3D использовался как инструмент проектирования, а не только финальной визуализации

Через объём я прорабатывала:

— силуэт
— пропорции
— взаимодействие деталей
— материалы
— цвет
— поведение света
— объект в пространстве

Это позволяло оценивать предмет не только с одного ракурса, а как полноценный объект, который должен работать со всех сторон

Create a free website with Framer, the website builder loved by startups, designers and agencies.